BOSQUEJADO DEL MUDRA EN GRANITO Y AVANCES

PROCESO DE RETRATO AL NATURAL EN ÓLEO, A LA PRIMA

PROGRAMA DE ESCULTURA I (Reestructurado)

Universidad Autónoma de Zacatecas

Unidad Académica de Artes

Programa de Licenciatura en Artes

Nombre del Curso: Escultura I (Cerámica) (Formas Analíticas).

Semestre: Primero.

Nombre del Profesor: Armando Haro Márquez.

Objetivo general

Construir maquetas de figuras geométricas regulares aplicando la sección aurea. Reconocer la importancia de la cerámica en la historia universal. Identificar los distintos tipos de arcillas y aditivos, su forma de preparación y los distintos métodos de modelado y acabados como engobes y esmaltes, para levantar figuras geométricas regulares en arcilla utilizando los distintos métodos de modelado en arcilla: pastillaje, placas, churros y/o extrusión.

Objetivos específicos

1° Realizar maquetas de figuras geométricas regulares aplicando la sección aurea.

2° Reconocer la historia de la cerámica apreciando obras de las distintas civilizaciones, épocas y estilos.

2° Conocer los procesos de preparación de arcillas y los aditivos que mejoran su comportamiento a la temperatura, reconociendo las medidas de seguridad pertinentes al momento de su manejo.

3° Modelar y levantar figuras geométricas regulares, conociendo los distintos acabados que pueden recibir. Reconociendo además, las medidas de seguridad pertinentes al momento del manejo de óxidos y otros químicos, así como el uso del horno.

Competencias que adquirirá el alumno

Realizar maquetas de figuras geométricas regulares aplicando la sección aurea.

Distinguir las variedades de arcillas y los aditamentos necesarios para obtener un determinado comportamiento al momento de la cocción; así como las técnicas de modelado y cocción de sancochos.

Distinguir los productos perniciosos que con el tiempo pueden afectar la salud, tomanto las medidas de seguridad pertinentes.

Usar las distintas técnicas de acabados, bruñidos, engobes y/o esmaltes, para la terminación de piezas.

Programa

I.- Maquetería y sección aurea.

I.1.- ¿Qué es la sección aurea según Luca Pacioli?.

I.2.- Realización de maquetas de formás geométricas regulares.

I.3.- Realización de maquetas de formás geométricas regulares.

II.- Cerámica.

II.1.- Breve historia de la cerámica.

II.2.- Importancia de la granulometría y los aditivos para el enriquecimiento de arcillas naturales. Cuidados que hay que tener en la manipulación de arcillas y aditivos. Comportamiento termodinámico y uso del horno de alta temperatura.

II.3.- Tamizado y preparación de arcillas regionales.

II.4.- Técnicas de modelado y levante: pastillaje, churros, placas y extrusión.

II.5.- Levante de formas geométricas regulares.

II.6.- Levante de formas geométricas regulares.

II.7.- Levante de formas geométricas regulares.

II.8.- Acabados: bruñido, engobes y esmaltes.

II.9.- Quema de sancochos.

II.10.- Segunda quema para acabados especiales.

II.11.- Presentación de resultados.

Método de trabajo y evaluación

Uno: El alumno llevará una carpeta de dibujos y una bitácora de apuntes donde registrará las clases teóricas, los reportes de lectura y las experiencias de taller.

Dos: Se evaluará la carpeta de dibujos (20 %), la bitácora de apuntes (20%) y la maqueta y el levante (60 % c/u) por Unidad.

Tres: Se tendrá una tolerancia de 15 min para poder ingresar al taller, no se permitirá el acceso al alumno que no haya cumplido con la tarea y/o haber traido las herramientas y/o materiales necesarios para trabajar en el taller. Se dará un máximo de 20 min de receso, término del cual quien no regrese o regrese después se le tomará como media asistencia a la sesión.

Tres: Asistencia del 80 %.

Duración

Un semestre. 1 sesión de 5 horas a la semana. 14 sesiones en total.

Bibliografía

ATKIN, J. Cerámica. Técnicas y proyectos, Blume, Barcelona 2006.

FOURNIER, P. Tres estudios sobre cerámica histórica, FCE, México 1989.

FURIOSO, D. Arqueología y Cerámica. Expresión y tecnología, Alsina, Buenos Aires 2003.

MARI, E. Los materiales cerámicos, Alsina, Buenos Aires 2001.

QUINN, A. Ceramic Design Course, Quarto, NY 2007.

TRIPLET, K. Handbuilt Ceramics, Lark, NY 1997.

WATKINGS, J. C. & WANDLESS, P.A. Alternative Kilns and Firing Tecniques, Lark, NY 1997.

MATTISON, Steve. Guía completa del ceramista. BLUME, Barcelona 2004.

COLBECK, John. Materiales para el ceramista. CEAC, Barcelona 1988.
PACIOLI, Luca. La divina proporción. AKAL, Madrid 1987.

PROGRAMA DE ESCULTURA III

Universidad Autónoma de Zacatecas

Unidad Académica de Artes

Programa de Licenciatura en Artes

Nombre del Curso: Escultura III (Talla en Piedra) (Figura Humana)

Semestre: Tercero.

Nombre del Profesor(a): Armando Haro Márquez.

Objetivo general

Reconocer la importancia de la talla en piedra en el desarrollo de la historia de la escultura y la arquitectura. Conocer los distintos tipos de piedras (ígneas, sedimentarias y/o metamórficas) así como las formas de corte de las mismas (bancos de piedra) para reconocer las características de un buen bloque de piedra para la talla. Aprender a trasladar un modelo, mediante los distintos métodos (cuadrícula, plantilla y/o puntos), a un bloque de piedra para su talla directa llevando a cabo su silueteado, desbaste, modelado y, finalmente, su acabado; aprendiendo a usar las distintas y variadas herramientas con que se disponen.

Objetivos específicos

1° Apreciar la contribución que la talla en piedra ha tenido en la historia universal de la escultura y la arquitectura.

2° Realizar un modelo en plastilina de un cuerpo humano simple, cerrado o en bloque, sin detalle, expresión, bello y/o cabello.

3° Trasladar mediante el uso de los distintos métodos (cuadrícula, plantilla y/o puntos) el modelo a un bloque de cantera dura para su talla directa.

Competencias que adquirirá el alumno

1.     Identificar la importancia que ha tenido la piedra en el desarrollo de la escultura occidental y de otras culturas.

2.     Realizar el modelo en plastilina de un cuerpo humano, reconociendo sus características morfológicas básicas.

3.     Trasladar el modelo a un bloque de cantera dura usando los distintos métodos (cuadrícula, plantilla y/o puntos) para su talla directa, reconociendo las distintas herramientas que puede usar.

Programa

I.- Historia de la talla en piedra y modelado.

I.1.- La sección aurea en el cuerpo humano, tipos de rocas y su ciclo vital.

I.2.- Herramientas y procesos, desarrollo de proyectos y modelos a tallar.

I.3.- Realización de la estructura y comienzo del modelado en plastilina.

I.4.- Modelado en plastilina.

I.5.- Modelado en plastilina.

II.- Métodos de traslado y técnicas de extrusión de un bloque.

II.1.- Métodos mediante cuadrícula, plantilla y puntos.

II.2.- Construyendo una máquina de puntos.

II.3.- Traslado del modelo en plastilina al bloque de piedra usando los distintos métodos.

II.4.- Silueteado del modelo en el bloque.

II.5.- Desbaste del modelo en el bloque.

II.6.- Modelado.

II.7.- Modelado.

II.8.- Los distintos acabados que se pueden dar a la talla: fracturado, de herramienta, flameado, sorreado, apomazado, pulido y abrillantado.

II.9.- Acabado de la talla.

Método de trabajo y evaluación

Uno: El alumno llevará una carpeta de dibujos y una bitácora de apuntes donde registrará las clases teóricas, los reportes de lectura y las experiencias de taller.

Dos: Se evaluará la carpeta de dibujos (20 %), la bitácora de apuntes (20%), examen por unidad (10%), el modelo y la talla (50 % c/u) por Unidad.

Tres: Se tendrá una tolerancia de 15 min para poder ingresar al taller, no se permitirá el acceso al alumno que no haya cumplido con la tarea y/o haber traido las herramientas y/o materiales necesarios para trabajar en el taller.

Tres: Asistencia del 80 %.

Duración

Un semestre. 1 sesión de 5 horas a la semana. 14 sesiones en total.

Bibliografía

  

CHICHARRO, J. y TEIXIDO, J. Escultura en piedra. La Isla, España 2001.

RUIZ, G. La escuela libre de escultura y talla directa. INBA, México 2010.

SANTAMERA, Camí. Escultura en piedra. Parramón, Barcelona 2000.

DUBY, George. y  DAVAL, Jean-Luc. Sculpture. From Antiquity to The Present Day. Taschen, Colonia 2005.

WINCKELMANN, J. J. De la Belleza en el Arte Clásico. UNAM, México 1959.