lunes, 28 de noviembre de 2011

ALINAJE

Proyecto: "Alinaje".

Alumna: Laura Andrea Correa Saucedo.
Grupo "B"









Vista Anterior





Con esta escultura se representan dos alas con las cuales se da a conocer la confusión de libertad a libertinaje.

Sabiendo que en esta actualidad el ser humano ha llegado al punto de pensar que el tener libertad es tener derecho a poder a hacer lo que uno quiera sin importar a quien se lastima o las consecuencias que se traiga. Día a día se puede ver que la sociedad tiene una manera de pensar más liberal y que se está dejando de prejuicios y ya no importa el qué dirán.

La libertad es un concepto del cual debemos tomar un poco mas de conciencia ya que llegamos a confundir las enormes ventajas que esta nos brinda y nos aprovechamos de ella escudándonos en la misma, lo cual nos convierte en violadores de los derechos que nos da y llegamos a lastimarnos a nosotros mismos creyendo que nadie debe negarnos los derechos a nuestra libertad y la llegamos a convertir en libertinaje, que es una cosa muy diferente a la libertad. Y saber que el libertinaje es lo que ahorita lleva el control de todo y el causante de demasiados errores.

Y es uno de los factores del cual en un momento de la vida del ser humano llega a sentir un gran vacío y que a pesar de que se tiene el derecho de hacer lo que se quiera ese vacío inunda una gran parte de nuestro ser y esos vacios son tan profundos que nos orillan a que el ser humano sea una persona sin sentido en todo lo que realiza y no tiene una satisfacción por la vida.













Vistas














Detalles y Materiales


ALETEO

Proyecto: "Aleteo"

Alumna: Isis Vargas
Grupo "B"

















Se dice que la vida es un estado mental, por lo tanto es comparable con fenómenos como los sueños y otros estados mentales. Pero ¿cuál es la realidad? ¿Hasta dónde controlamos nuestra mente y ella a nosotros?.

El aleteo es el espasmo que marca la diferencia entre la realidad y la ficción, así por ejemplo cuando tenemos una pesadilla, y nos despertamos repentinamente, es ese movimiento involuntario lo que va por delante a nuestra conciencia y nos indica el espacio/ tiempo al que llamamos “realidad”

Mi proyecto parte de lo más personal que incluso empezó como una broma hacia mi abuelo, pero ahora intento generalizarlo con todos aquellos que nos hemos hecho las preguntas al inicio, aquellos que nos hemos visto en situaciones donde con solo parpadear nos damos cuenta que hay cosas que no son reales y aun asi golpean nuestros sentidos, pero sobre todo que nada, aquellos que permitimos que aquellos mounstros de la razón o de la no-razón sean una parte vital en los procesos de la vida cotidiana.





viernes, 25 de noviembre de 2011

ABSTRACCIÓN REAL

Proyecto: "Abstracción Real"

Alumnos: Fabiola y Toño
Grupo "A"



















































Justificación:

Nuestro concepto en el cual nos basamos es una escalera, en la antigüedad tenia un significado mas allá del poder ascender

de un nivel a otro; el significado que tenia antiguamente era la unión que existia entre lo alto y lo bajo, el sol y la tierra, el hombre y lo superior.

El concepto de la escalera era mas complejo se involucraba la astronomia y la geometría (el cual utilizaremos para hacer nuestra escultura), también

estaba relacionado con lo masculino y lo femenino, el arriba y abajo, energía y materia, tiempo y espacio,

Para nosotros la relación que mas nos agrado es la existente entre el espacio y tiempo, ya que son cosas que tenemos en la vida cotidiana, utilizando las formas geométricas

creando un movimiento de ascendencia hacia lo infinito tratando de transmitirlo en una forma abstracta. Esperamos poder transmitir la complejidad entre espacio y tiempo.

jueves, 24 de noviembre de 2011

FC

ESPECISMO

ESPECISMO

El título de mi escultura es “especismo” por lo que se entiende; una discriminación moral basada en la diferencia de especie animal.

Mi idea es plasmar un cambio de rolles donde los animales ya no son los que se mantienen en cautiverio, sino que ahora es el turno de los hombres recibir ese trato cruel donde se les priva de la libertad y son puestos en otro ambiente que no es el suyo.

Los objetivos son provocar el interés público por los animales, como uno de primer orden, el supuesto de que “los humanos están primero” y que cualquier problema relativo a los animales no puede ser comparable a los problemas de los hombres, tanto por su seriedad moral como por la importancia política del tema. Sobre este supuesto debe hacerse una serie de puntualizaciones. Primero, es en sí mismo una muestra de especismo. ¿Cómo puede saber nadie, sin antes haber hecho un estudio detallado, que el problema es menos serio que los problemas relativos al sufrimiento humano? Únicamente se estaría en posición de defender esta tesis si se asume que los animales realmente no importan y que, aunque sufran mucho, su sufrimiento es menos importante que el de los humanos. Pero el dolor es el dolor, y la importancia de evitar el dolor y el sufrimiento innecesarios no disminuye porque el ser afectado no sea un miembro de nuestra especie. ¿Qué pensaríamos si alguien nos dijera que “los blancos están primero”?. (1)

Los animales son llevados a campos de concentración para realizar experimentos, peletería, o bien, son llevados a zoológicos, circos, corridas de toros, donde se les priva de su libertad y mueren. El mejor argumento para estos casos es el boicot.

“El derecho natural es aquello que es dado a cada ser vivo y que no es propio del ser humano.” Justiniano

1 Singer. “Liberación animal” ed. Trotta 1975



Materiales a utilizar para la elaboración del proyecto:

Solo habrá tres elementos a formar; una jaula, una pluma de ave y un ser humano (puede ser un niño, una anciana, un joven, una mujer, dependiendo del impacto que se desee lograr).

La jaula estará hecha de madera para facilitar la unión de las piezas. Los barrotes serán en medidas de 3 m. de alto y una anchura de 3 centímetros. Los aros que determinarán la anchura de la jaula serán de 3 metros. Estos serán pintados en colores; negro, café obscuro, o cromado. Habrá dentro, un columpio hecho de hilo ixtle, la base para sentarse será de 70 centímetros de largo por 20 cm de ancho y 2 cm de grosor, los lazos que lo sostienen serán de 2 metros de largo por 2centimetros de ancho.

La pluma de ave será puesta fuera de la jaula, con dimensiones más grandes que el humano dentro de la jaula. Una anchura de 1m de ancho y 1.170 metros de largo. Estará hecha de papel china, cartulina y engrudo. Puede ser cualquier color.

En el humano aun estoy buscando materiales para realizar su forma, puede ser un maniquí o puede que lo haga de papel, utilizando la técnica con que elaboran una piñata. O quizá meta a un humano de carne y hueso, no lo sé. Las medidas pueden variar dependiendo de lo que se decida al último momento (escoger si será un niño, un hombre, una mujer, etc.) también la posición en que se encuentre el cuerpo puede variar.






ESPIRAL


Proyecto: "Espiral".

Alumna: Lizeth Orozco
Grupo "B"































Justificación:

En el espiral encontramos los seis pisos del infierno para llegar al cielo o bajar de él. La estrella como símbolo de Lucifer. Un espiral de oscuridad, el remolino que nos consume día a día. Los colores no son diabólicos ni tétricos, decidí jugar con texturas y colores, creando una especie de cubierta, en la última capa lleva rojo sangre para variar, representando el sufrimiento de cada hombre, la misma destrucción del hombre por el hombre, la noble naturaleza. Quise resaltar lo malo de las personas, en la que el hombre hace y decide actuar su propio infierno. A veces nos ahogamos en situaciones mínimas sin darnos cuenta, no nos importa y creemos que todo es un espiral que se lleva lo que no sirve. No nos damos cuenta de la existencia de una serie de luces color arcoíris, soplamos para no ver la luz. El mundo se acaba y nosotros no escuchamos la voz de la llamada conciencia, lo dejamos morir tirando basura y muchas de las veces siendo basura. Concentrémonos en ese bello infierno que nosotros mismos hemos construido sin objetar nada. En verdad existe aquel infierno, o simplemente el infierno lo vives en vida. Lo que quiero decir con esta escultura es, que el hombre tiene una sola oportunidad de vida, debe aprovecharla y ser una buena persona, nadie es perfecto, pero se puede ser un poco mejor e intentar tratar bien a la naturaleza que nos vio nacer.

jueves, 10 de noviembre de 2011

MÚSICA VIVA

Proyecto: "Música viva".

Alumna: Ana Ruth Arellano Hernández.
Grupo "B".
















Vista Anterior.






















Vista Posterior





Justificación:

Mi proyecto consiste en hacer una guitarra que parezca que tiene vida, ya que en lugar de mancuernillas pondré dos manos que sostengan las cuerdas, y en la caja resonante una boca que es de donde sale el sonido de la guitarra como si estuviera cantando.

Todo esto con el fin de dar entender que un instrumento es como la representación de una persona, y que al instante que se toca una melodía se le da vida.

STOP-STRESS

Proyecto: STOP-STRESS

Alumna: Claudia Campos.

Grupo "B".















“Cómo se da uno cuenta de lo corta que es la vida, por la rapidez de sus sensaciones” A. Dumas

El desarrollo del capitalismo nos remitió a un “estilo de vida” diferente. Nuestros días transcurren en un sinfín de sucesos relativos al valor económico de las cosas. Como bien explica la escritora francesa Viviane Forrester (El horror económico , 1996) el trabajo constituye el cimiento de la civilización occidental, que reina todo el planeta y existe bajo la forma o concepto perverso de “empleo”, mismo que ejerce un juicio de valor sobre casi todo, es decir, sobre las personas y sus relaciones. Existimos en sociedad en relación a un valor cuantitativo, desde una perspectiva de deshumanización, que nos convierte en ganancia o pérdida. De esto se trata la explotación del hombre, que según la teoría marxista dividía la sociedad en dos. Actualmente esta relación dialéctica entre capitalista y proletariado ha mutado en algo diferente. Descubrimos —dice la autora— que hay algo peor que la explotación del hombre: la ausencia de explotación. Vivimos creyendo en el mito del trabajo. Quienes aún tienes posibilidades de acceder a él, son envueltos en esa dinámica materialista de trueque: la vida va, el dinero viene. La calidad de vida de quienes existen en relación al “empleo” es mínima. De tal manera que, para dar una posible explicación de lo que acontece, el sistema mismo ha propiciado la creación de nuevos mitos y nuevos conceptos que pretenden dar cuenta de los efectos de este fenómeno social. Uno de ellos es el estrés.

El estrés se desarrolló como concepto novedoso y relevante en el ámbito de la medicina a partir de los trabajos pioneros de Selye (1936, 1960, 1974). Este autor identificó la respuesta del estrés como un conjunto de respuestas fisiológicas, fundamentalmente hormonales; concretamente, definió la respuesta del estrés en términos de activación del eje hipotálamo-hipófiso-córtico suprarrenal, con elevación de la secreción de corticoides y del eje simpático-médulo-suprarrenal, como reacción a estímulos inespecíficos (estresores). Mientras que el estrés consiste en la suma de los cambios inespecíficos que tienen lugar en todo momento en el organismo, el síndrome general de adaptación (expresión del estrés a través del tiempo) se refiere a todos los cambios inespecíficos que se desarrollan a través del tiempo durante una exposición continua a un alarmígeno[1] (Selye, 1960).

Además de la explicación médica del fenómeno físico que produce un detrimento del ser, existen también teorías que pretenden entenderlo desde lo social. Se discute separadamente la relevancia de tres formas principales de estresores sociales: (1) sucesos vitales (cambios agudos que requieren reajustes drásticos durante un corto periodo de tiempo; por ejemplo, “estrés reciente”), (2) estrés de rol (demandas persistentes que requieren reajustes durante periodos de tiempo prolongados; por ejemplo, “estrés crónico”), y (3) contrariedades cotidianas (mini-eventos que requieren pequeños reajustes diarios; por ejemplo, los sucesos menores o “estrés diario”). (Sandín, 2002). Esto último permite analizar al estrés desde una perspectiva diferente. Si bien son varios los estímulos que el individuo recibe para desencadenar el fenómeno, la propuesta del proyecto pretende una reflexión del individuo a partir de la identificación del fenómeno mismo.

El fenómeno del estrés existe, pero para quién. Como se mencionó anteriormente, la dinámica del sistema económico capitalista o neoliberalismo ha modificado las formas de vida y relaciones sociales. En relación al mito del trabajo y a quienes tienen acceso a él, el estrés invade lo cotidiano. Una de las columnas del sistema son los medios de información masivos. El sistema encontró en ellos el soporte necesario para crear una ideología que asegure su permanencia. A su vez, los medios de información masivos se valen de la mercadotecnia para crear necesidades y nuevos productos. El estrés, como concepto, ha sido implantado en el lenguaje de los individuos, mediante este proceso, y ahora es común hasta para los “excluidos” es decir, quienes no tienen trabajo ni posibilidades de acceder a uno. A partir de esta tesis, el proyecto “stop stress” pretende enfrentar al individuo con esta realidad donde el mito del trabajo ya no da cuenta de la realidad.

Para realizar el ejercicio de análisis, se tomó uno de los muchos discursos publicitarios que aluden al estrés, que crean en el individuo posibilidades fantasmagóricas de alejarse de su destino como trabajador o como excluido. El eslogan es el siguiente:

No necesitas ir a un SPA[2]. Relajarse con un cálido y perfumado baño de espumas puede ser el premio a ti mismo luego de una jornada agotadora. Desconéctate: Este momento es tuyo y tómalo como tal.

De esto se derivan los elementos que estructuran el proyecto.

El objeto: una bañera.

El alarmígeno: jornada laboral- exclusión.

Alusión al relajamiento, encuentro consigo mismo.

La construcción del proyecto engloba estos tres elementos y los redefine en un contexto diferente. Las dimensiones del objeto no son las reales, mediante la exageración se desea llamar la atención del individuo y permitirle un acercamiento distinto al estereotipo “baño de burbujas” creado en los medios de comunicación. El hecho de que el estresor sea el empleo o en su caso la exclusión, porque como ya se dijo en la explicación, se desea que el individuo reflexione sobre el fenómeno del valor económico que se nos otorga socialmente y sobre la calidad de vida a que tenemos acceso. Para el caso de la exclusión es deseable que la reacción no sea la misma, existe incluso la posibilidad de que el proyecto no adquiera significado, pero aún así la comprobación de la tesis es en sí uno de los objetivos. Por último, la experiencia que el proyecto proporciona al individuo, es vivencial y de reflexión, se ambiciona una deconstrucción de los conceptos adquiridos desde la publicidad en los medios y la reconstrucción de los mismos a partir de la reflexión.



[1] Agente desencadenante de la respuesta de estrés, por ser un elemento que atenta contra el equilibrio del organismo.

[2] SPA: salus per aquam. Salud a través del Agua Es decir, SPA sólo se aplica a temas de salud relajación en los que intervenga el agua.


miércoles, 9 de noviembre de 2011

SER Y NO-SER

Proyecto: "Ser y No-ser".

Alumno: Noé Germán Rendón Jara.




















































JUSTIFICACIÓN

Las cosan son o no son y aun antes de poder ser arte son. La paradoja del actor implica ser y no ser, ser y no ser él, ser y no ser el personaje.

En el transcurso de mi práctica docente he ido construyendo u ejercicio escénico que pretende hacer síntesis del trabajo del actor, dicho ejercicio a manera de ritual iniciático es usado por mí al comienzo de los procesos pedagógicos del arte de la actuación que me toca guiar. A su vez me parece haber encontrado una imagen que sintetiza este ritual, dicha imagen pretendo utilizarla para el taller de grabado y de escultura en la licenciatura.

La imagen en cuestión son los pies descalzos de un actor frente a unos zapatos que no son los suyos. Esto significa el momento crucial en que un actor se ha despojado de su ser para ser otro, se ha quitado sus zapatos para ponerse en los zapatos de otro.

Plantear la misma imagen para los dos talleres implica el ejercicio de ver como se resuelve la misma idea por distintos lenguajes, y comparar los resultados de acuerdo con las posibles distintas formas de percibir o no la idea original.

Cuando Heidegger habla acerca de la pintura de Van Gogh de unos zapatos de campesina, habla precisamente de la emergencia de la tierra, de lo ente, en la obra de arte, cuando para él el arte es lo más ente de lo ente. Como hemos visto, la obra de arte no se diferencía de la mera cosa, mucho menos del Ser-ahí. Al contrario. Entre cosa-obra de arte y ser ahí hay una copertenencia creadora, tranformadora, que permite a Heidegger transitar por la historia del pensamiento, la sensación y la existencia. si hay un problema clásico en la filosofía es el ser o no-ser como una dialéctica. La historia oculta del pensamiento intuye que la realidad es propiamente una resonancia, una armonización entre éstos dos básicos contrarios. Busca: El origen de la obra de arte de Heidegger, si lo tuviera a la mano inmediatamente te lo pasaba, pero no es así. Greetings.


EXPANSIÓN

Proyecto: "Expansión Geométrica"

Alumnos: Myriam Angélica Rendón López y Manuel Alejandro Castro C.















Vista Anterior





























































Datos





















Bosquejos

INVERSO


Proyecto: "Inverso".

Alumna: Elda Ortiz.
Grupo "A".

CISNE

Proyecto: "Cisne".

Alumnos: Ericka Adilene Muñoz y Osvaldo Lugo Ruiz.













Montaje


























Vista Posterior
















Vista Frontal












Vista Oblicua












Montaje






Justificación:

Debido al enfoque que se tiene hoy en día acerca de la perspectiva ecológica de la sociedad actual, en donde mucho es lo que se dice y poco lo que se obedece ante la idea de dejar de tirar basura, etc. Proponemos la imagen de un animal que ya de por si expresa belleza, delicadeza: El cisne el cual por el solo atractivo visual enamore la mirada, y envíe el mensaje del cuidado de la naturaleza, del conservar nuestra fauna; a la gran diversidad de animales que posee nuestro mundo, a dar un pincelazo que haga ver lo importante que es la vida pero sobre todo la conservación de la misma.

Con el primordial objetivo de preservar y fortalecer así una cultura ecológica, en donde ya no importa quien lo diga sino que lo hagas por ti, por tu futuro, por tu descendencia, seduciendo pues al espectador a entrar en armonía con un grupo de figuras geométricas que mantengan la maravilla y la crudeza del desaparecer acelerado de nuestras especies. Un cisne que envíe aquel grito de desespero ante la apatía del ser humano para el cuidado de la fauna, y claro de ser tan agrio al nivel de olvidarse de observar detalles tan sutiles como el vuelo en galas de un cisne.

En conclusión, este cisne fue hecho con la intención de transmitirle al humano un ¡Despierta!.

ÁRBOL DE LA VIDA

Proyecto: "El Árbol de la Vida".

Alumnos: Edgar Fco. Campos e Irvin Cristhian Morán Quiroz.
Grupo "A".





















Justificación:

Para dar justificación a nuestro proyecto nos hemos enfocado en el concepto de vida, en este caso un árbol de la vida y como tal sabemos que un Árbol de Vida a lo largo de la historia ha representado para muchas culturas un símbolo metafórico de la vida en la tierra; por ejemplo para el Cristianismo se menciona el Árbol de la Vida en el Libro del Génesis que habla de que aquel que comiera del fruto del Árbol de la Vida tendría vida eterna y específicamente sobre esta línea nos enfocaremos en el sentido de la Creación y en el sentido de Dar Vida en este caso representamos al tronco con cuerpos de féminas que representan metafóricamente al ser Dador de vida así como un árbol nos ofrece su fruto y de la mujer obviamente nos da el fruto del ser humano.
















Modelo
Vista Frontal

















Modelo
Vista Lateral
















Modelo
Vista Superior







DE JA VÚ


Proyecto: "De ja vu".

Alumno: Edgar Servando López Aguayo.
Grupo "A".







































Vista Anterior






































Vista Lateral






















Vista Oblicua




Justificación

El deja vu es una interesante falla de nuestro sistema nervioso que muchas veces se mal interpreta al grado de ser llamado predicción y muchos nos hemos sentido “dotados de super poderes” al experimentarlo. La mayoría de las personas han experimentado un deja vu, y me parece curioso que casi nadie sabe por qué ocurre realmente este fenómeno del funcionamiento humano.

A pesar de que es tan común, cada vez que nos pasa nos sorprende y genera una sensación agradable de diversión en un ambiente místico y curioso, en tal sentido esta obra tiene como intención hacer una interesante figura que represente esa confusión del tiempo con una tendencia misteriosa, misma que acompaña siempre a este concepto. Una figura divertida capaz de atrapar a cualquier persona sin importar su estatus social ni intelectual.

En la creencia popular se dice que el
deja vu es ocasionado por la intervención de las vidas pasadas, además de los sueños, por lo que me atrevo a decir que es una especie de folclor universal. La escultura “deja vu” pretende divertir generando esa controversia ya mencionada, además de querer tener un mensaje, ¿por qué no? Pedagógico, explicando de alguna manera que este fenómeno es una anomalía de nuestro sistema nervioso.