TALLER DE ESCULTURA

PIEDRA Y CERÁMICA

DANIEL

Justificación de  proyecto

Talla en piedra cantera “figura humana”

Como objetivo de este y los demás talleres, pintura y dibujo, es adquirir la capacidad de representar la figura humana en un espacio planimétrico y volumétrico, éste último es en el caso de este taller de escultura, ya sea de manera literal su representación o de manera sintetizada.

Mi objetivo es lograr representar la figura humana en forma literal y lo más fiel posible. La manera en como lo representare es la figura recostada de lado, con las piernas ligeramente flexionadas, el torso con una leve torsión e inclinado hacia sus piernas, las manos entrelazadas y colocadas entre las piernas y la cabeza descansando en el piso.

Habitualmente la representación de la figura humana acostada se interpreta en un sentido fúnebre o erótico, algunos ejemplos es la venus de Giorgione o las majas de Goya, que denotan un aspecto más erótico, un ejemplo del aspecto fúnebre es la obra “el hallazgo de los restos de san Marcos” de Tintoretto o la piedad de Carracci, un ejemplo más, es la escultura “el éxtasis de santa Teresa”o “la bienaventurada LudovicaAlbertoni” de Gian Lorenzo Bernini, es una obra que combina la agonía con el placery así el la muerte y el erotismo coinciden.  

JUSTIFICACIONES

ONDAS DE CALOR.

            En mi proyecto utilicé como objeto principal las paletas de hielo que usualmente se consumen cuando el clima está soleado y es más caluroso. Usé las facetas de las paletas cuando se encuentran frías y sólidas a cuando están derretidas por el calor y el corto tiempo que tienen antes de deshacerse (Aunque solo utilizaré 2 facetas; una cuando se encuentra completa y otra a la mitad.)

La idea principal es que mediante esta transición de estas Figueras se logre entender el tipo de clima que había para que la paleta pudiera derretirse. Para tener variaciones en cuanto a los diseños, hice un modelo de una paleta doble de color rosa, aunque no sé si el color se pueda hacer para utilizarlo en la cerámica. Y otra paleta cuyo diseño es más sencillo con 2 colores; Rojo y azul.

La piezas tienen una influencia del movimiento contemporáneo  PopArt cuya información  y algunas características se encontrará a continuación.

POP ART.

El Pop art es un movimiento artístico que surge a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en Estados Unidos.

Se caracteriza por el empleo de imágenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de la comunicación de masas. Se sirve de lo que hasta entonces había sido considerado indigno para el arte: la publicidad, las ilustraciones de revistas los objetos industriales, los carteles, los artículos comerciales,etc. Las obras requieren un vistazo rápido y superficial. Los procedimientos artísticos son industriales; las imágenes se fabrican en serie y se venden como productos de supermercado. Formalmente el pop art busca la máxima simplificación, tomando como base los procedimientos de la publicidad y de la imprenta. El trabajo del artista consiste en elegir, manipular y reproducir todo lo que anteriormente se había desaparecido.

“El arte pop es popular y destinado a un público amplio, pasajero, fácil de consumir y de olvidar, barato, producido en serie, joven, querido por la juventud, espiritual, sexy, llamativo y simpático…un negocio redondo”- Richard Hamliton.

JUSTIFICACIÓN

PROYECTO ARTÍSTICO

Andrea Gutiérrez Montes de Oca

Título: “Fera et corvus” (Bestia y cuervo)

El proyecto está basado en la figura del poste totémico de la civilización nativo americana. Los tótems representan tanto los árboles genealógicos de las familias del hogar que el tótem protege (generalmente se ponen fuera de las casas, o son los 4 pilares que la sostienen), y también son un método de comunicación, ya que cuentan historias. El método tradicional supone ser tallado en madera, pero en este caso será moldeado en arcilla. Investigué un poco de la obra de Tommy Joseph, que se dedica a la talla tradicional de tótems en Alaska (aunque utilizando métodos más modernos).

Hay un estilo peculiar para las figuras de los tótems, y en las figuras animales, sobre todo de las aves, traté de respetarla lo más posible. Sin embargo, en los caracteres humanos, hay una remembranza a las obras de Martina Shapiro. Así que puede decirse que, pese a que el proyecto en sí está dirigido a la tradición norteamericana, tiene en los detalles de las figuras la introducción del Fauvismo. 

AVANCES ESCULTURA I