ONDAS DE CALOR.
En mi proyecto utilicé como objeto
principal las paletas de hielo que usualmente se consumen cuando el clima está
soleado y es más caluroso. Usé las facetas de las paletas cuando se encuentran
frías y sólidas a cuando están derretidas por el calor y el corto tiempo que
tienen antes de deshacerse (Aunque solo utilizaré 2 facetas; una cuando se
encuentra completa y otra a la mitad.)
La idea principal es que
mediante esta transición de estas Figueras se logre entender el tipo de clima
que había para que la paleta pudiera derretirse. Para tener variaciones en
cuanto a los diseños, hice un modelo de una paleta doble de color rosa, aunque
no sé si el color se pueda hacer para utilizarlo en la cerámica. Y otra paleta
cuyo diseño es más sencillo con 2 colores; Rojo y azul.
La piezas tienen una
influencia del movimiento contemporáneo
PopArt cuya información y algunas
características se encontrará a continuación.
POP ART.
El Pop
art es un movimiento artístico que surge a mediados de los años 1950 en el
Reino unido y finales de los años 1950 en Estados Unidos.
Se caracteriza por el
empleo de imágenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de la
comunicación de masas. Se sirve de lo que hasta entonces había sido considerado
indigno para el arte: la publicidad, las ilustraciones de revistas los objetos
industriales, los carteles, los artículos comerciales,etc. Las obras requieren
un vistazo rápido y superficial. Los procedimientos artísticos son
industriales; las imágenes se fabrican en serie y se venden como productos de
supermercado. Formalmente el pop art busca la máxima simplificación, tomando
como base los procedimientos de la publicidad y de la imprenta. El trabajo del
artista consiste en elegir, manipular y reproducir todo lo que anteriormente se
había desaparecido.
“El arte pop es popular y
destinado a un público amplio, pasajero, fácil de consumir y de olvidar,
barato, producido en serie, joven, querido por la juventud, espiritual, sexy,
llamativo y simpático…un negocio redondo”- Richard Hamliton.
JUSTIFICACIÓN
PROYECTO ARTÍSTICO
Andrea Gutiérrez Montes de Oca
Título:
“Fera et corvus” (Bestia y cuervo)
El proyecto está basado en la figura del poste
totémico de la civilización nativo americana. Los tótems representan tanto los
árboles genealógicos de las familias del hogar que el tótem protege
(generalmente se ponen fuera de las casas, o son los 4 pilares que la
sostienen), y también son un método de comunicación, ya que cuentan historias.
El método tradicional supone ser tallado en madera, pero en este caso será
moldeado en arcilla. Investigué un poco de la obra de Tommy Joseph, que se
dedica a la talla tradicional de tótems en Alaska (aunque utilizando métodos
más modernos).
Hay un estilo peculiar para las figuras de los
tótems, y en las figuras animales, sobre todo de las aves, traté de respetarla
lo más posible. Sin embargo, en los caracteres humanos, hay una remembranza a
las obras de Martina Shapiro. Así que puede decirse que, pese a que el proyecto
en sí está dirigido a la tradición norteamericana, tiene en los detalles de las figuras la introducción del Fauvismo.
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