miércoles, 9 de noviembre de 2011

ROBOTRÓN

Proyecto: "Robotrón".

Alumnos: Mariana Correa Sauceda y José Eduardo Rico Nuñez.















Vista Oblicua


















Elevación Frontal





















Elevación Lateral




Justificación:

ESTE ARTICULO SE PRESENTA UN CASO DE ESTUDIO DE EVALUACION CE UN ROBOT

DONDE APLICAMOS LA TECNICA DE LA DESFRAGMENTACION QUE INTEGRA ATRIBUTOS

.SE CONTO CON LA AYUDA DE UN GRUPO DE DECISIÓN DONDE DETERMINAMOS LA

FINALIDAD DE ESTE PROYECTO DE ALTERNATIVA ANTI-IDEAL U OBJETIVO

ESTRATEGICO ATRAVEZ DE PLANOS DISEÑADOS POR UN PROYECTO ARQUITECTONICO

CON LA FINALIDAD DE CONCEPTO ESCULTURISTA.

martes, 8 de noviembre de 2011

CREATURA

Proyecto Individual

Autor: Osvaldo Lugo.












Vista Lateral














Vista Frontal











Vista Aérea




Justificación:

Pensando en cómo lograr la composición de una animal que inspirara horror, se partió de figuras geométricas y círculos que ayudaran a componer y entender la figura anatómica de esta criatura. Se pensó en la idea de un ser de poco tamaño y aspecto repulsivo que emanara horror mas no terror ni miedo, esto como un llamado a despertar el monstruo que llevamos dentro la mayoría de algunas personas.

Donde sin darnos cuenta, durante la rutina del día o bajo el estrés de un comentario negativo, nuestro carácter y nuestra energía cambia a medida que recibimos ese intercambio de energía negativa haciendo que nuestro aspecto facial cambie, convirtiéndonos en monstruos dominados por la ira.

Y que sin querer nostramos, a quienes nos rodean nuestro aspecto repulsivo del enojo desencadenando así otros sentimientos y actitudes negativas que nos llevan a mostrar el monstruo que todos llevamos dentro.

Esta representación pretende mostrar al espectador (en su estado normal) como puede sacar y convertirse en cuestión de minutos en un ser horrorifico y pasar a un estado de ira y frustración que es como viven la mayor parte de las criaturas que habitan cuevas de sobrepoblación y luchan por la rapiña de alimentos

viernes, 4 de noviembre de 2011

EXPRESIÓN ANATÓMICA


Proyecto: "Expresión Anatómica".

Alumnos: "Carolina Alemán e Iván Guardado".
Grupo "A".










Modelo
Vista Frontal


JUSTIFICACIÓN:

En los últimos años el incremento de la población en nuestro país ha exigido la expansión de los espacios para la construcción de viviendas. Por funcionalidad, los multifamiliares han sido una opción que permite el ahorro de espacio y la adecuación de viviendas a mayor número de familias. Sus diseños en la mayoría de los casos y por cuestiones de economía suelen ser de forma genérica. Estos bloques al perder identidad individual se vuelven monótonos y desprolijos de atractivo visual, ya que su diseño se aleja de una idea conceptual artística y por el contrario evidencia las condiciones económicas de estos sectores de nuestra sociedad.













Montaje Contextual


OBJETIVOS:

A partir de esculturas abstractas que simulan la actividad corporal del humano se busca

-Irrumpir la construcción monótona en la isoptica de los multifamiliares.

- Acercar el arte a espacios marginados por su ubicación.

- Generar espacios de convivencia para las familias vecinales.

El cuerpo humano tiene la capacidad de crear, generar emociones, estructurar comunicación, producir energía a través de sus movimientos. Recurrimos a esta metáfora corpórea para vincular el arte con la sociedad, descontextualizando los espacios públicos como “Lugares sordos” o sólo de transito.

BENEFICIARIOS:

Al crear puntos de contraste en los espacios públicos a partir del arte, se genera confrontación creadora con nuestras realidades. Así, los vecinos, los estudiantes, adultos, los niños y los transeúntes, obtienen un espacio de recreación visual y de convivencia. Las edificaciones en la yuxtaposición de las esculturas proporcionan un estimulo de creación, imaginación y confrontación con el arte, propiciando una mejor calidad de vida.









Colorimetría:

Los colores deberán ser llamativos, ya que en el lugar donde será ubicada la escultura, los edificios suelen tener colores muy claros y nuestro objetivo es que ésta llame la atención de cualquier persona que llegue a ese lugar. Por lo que hemos elegido solo dos colores: rosa mexicano que interpretará la luz y guinda para la sombras.

Material:

El material a utilizar será de metal delgado pero muy resistente, pues la idea es que se perciba la textura fina y no algo grotesca. Lo mismo será para las bancas que van en la parte baja de la escultura.

Medidas:

Las medidas de la escultura serán de: 10 metros de largo por 6 metros de ancho.

CONEXIÓN

Proyecto: "Conexión".

Alumnos: Miryam Guadalupe y Alfredo López Soto
Grupo "A".















Justificación

En esta propuesta, crearemos una figuras que representa un momento de lo cotidiano, esta idea surgió de observar poco a poco a las personas, como se desenvolvían en un ambiente social e ir pensando el por qué están en esa situación, representado por un monito de palos un poco trabajado que tiene articulaciones.





















(El silencioso: una figura humana con audífonos que está sentado en una esquina el cual está esperando, mientras espera está sumergido en sus ideas cosa muy común en estos tiempos. La idea principal sugería formar la figura con audífonos usados y conectarlos a un reproductor con un tipo de música especifica (esta parte de la idea queda descartada por el tiempo que se tiene y por la cantidad de audífonos que se requerirían para armarlo.)) {esta idea se descarto por completo por los motivos siguientes.}

Al final, después de pensar y pensar como se podía resolver y argumentando un sinfín de cosas llegamos a cuenta de que los seres humanos vivimos aislados y que siempre nos cerramos a diminutos mundos en el que jamos proyectamos nuestros sentimientos ni nuestras ideas y que la mayoría de las ocasiones preferimos no expresarlos por temor al rechazo y a la burla.

Este proyecto se llama conexión porque más allá de representar a un ser humano sumergido en ideas mientras espera, esta aislado del mundo que le rodea y a su vez conectado con su mundo, inmerso en si mismo, pensando y tratando de expresar todo aquello que siente y desea gritar pero que como ya hemos mencionado por temor al rechazo lo dice en un tono muy bajo que solo aquellos que estén dispuestos podrán escuchar. (Aun que se tengan las ideas claras en muchas ocasiones estas se afectan por el ruido mentas que tenemos en la cabeza y por el ruido que se produce en nuestro exterior.)

La figura esta armada a base de yeso, sentada al suelo con las rodillas flexionadas y unos audífonos que salen de su cabeza (desea gritar pero, lo dice en un tono muy bajo que solo aquellos que estén dispuestos podrán escuchar.) CONEXIÓN pretende transmitir a los demás todos aquellos sentimientos e ideas que muchas veces tenemos en nuestra mente y no podemos decir. Esta figura es interactiva, ya que las personas podrán colocar en sus oídos los audífonos para escuchar las ideas de nuestra figura.

Por:

Alfredo López Soto.

Miriam Guadalupe Pérez de la Torre.


CRUCERO

Proyecto “Crucero”

Por Isis Padilla

Cada tanto, sobre la línea severamente esbozada por la que camina, funámbulo, el hombre se detiene; y con aquella lentitud tan propia del acto más solemne traza un conjunto de líneas vehementes extático en la creencia de contener en ellas solas todo el sentido de su ser…

*

El proyecto visual “Crucero” pretende que el espectador repare y se cuestione acerca de los principales arquetipos morales o religiosos que nos rodean… reparando en que nuestra conducta Religiosa obedece no a sistemas atávicos anteriormente pactados y de manera consciente sino a la inexorable tendencia humana a sintetizarse o definirse a sí mismo en la medida en la que pertenece… como si la identidad individual fuera fijada por la identidad de un determinado colectivo.

Es por ello que para mí resulta oportuno insinuar, tal vez como muchos, que somos nosotros los que dotamos de sentido todo aquello que nos rodea y a su vez creamos a nuestro alrededor continentes en los que pueda habitar nuestra realidad interior.

*

Las variedad de cruces que se presentarán intentará eso, volatilizar el mar sagrado que reviste al ícono para dejarlo como un objeto que representa por sí mismo la Potencialidad, la Síntesis y la Necesidad del Otro.

*

A continuación presento veinte cruces tentativas cuya selección dependerá de las posibilidades en tiempo, materiales disponibles y del espacio asignado para la exposición. También esbozo someramente el montaje final de las piezas con el objetivo de dar pie a la corrección oportuna de los aspectos técnico de las mismas.

Cruz Ankh, Cruz Chacana, Cruz Corazón de Morsa, Cruz Celta, Cruz Griega, Cruz Invertida, Cruz Latina, Cruz de Malta, Cruz Marinera, Cruz de Caravaca, Cruz de Salem, Cruz de San Andrés, Cruz de Santa Nino, Cruz de Santiago, Cruz Solar, Cruz de Tau, Cruz Esvástica, Cruz Las Manos de Dios, “Cruz” Facebook, “Cruz” Twitter

jueves, 3 de noviembre de 2011

MÓVIL MUSICAL

Proyecto: "Móvil Musical".

Alumnas: Rosa Isela Rivera Parga y Ana Vianey Figueroa Rodríguez.
Grupo "B".
















Modelo













Bocetos



Justificación:

La idea básica es hacer varios cubos y prismas rectangulares de diferentes tamaños, cada uno suspendido a diferente altura y profundidad, para que al momento de moverse (según la órbita de cada uno) se logre formar la figura de un instrumento musical (violín, viola); es decir que cada cubo tendría sólo una parte del instrumento. Las otras caras del cubo no se han decidido, si que tengan otro instrumento, o ilustraciones que representen sonidos cotidianos, puesto que parte de la idea del móvil es que suene, pensamos en grabar sonidos de la calle o parque, o también la opción de anexar música de John Cage. Nos falta afinar la manera de lograr el movimiento, si se pudiera hacer algún mecanismo, o por viento, o quizá manual.

Se pretende ofrecer una noción subjetiva de lo que es la música y de su construcción por partes que pueden partir de diferentes ideas (mundos).

SEDENTARIO

Proyecto: "Sedentario".

Alumnos: Paiz V.
Grupo "B".

















Columna vertebral de una criatura que alguna vez fue humano y que ahora pasa la mayor parte de su tiempo sentado en una oficina con criaturas similares escribiendo el código de programación de las aplicaciones e interfaces gráficas del servidor Facebook.
Este a su vez vive condenado a llevar tal código escrito en las vértebras que aunque son parecidas a las del ser humano moderno, ya no son erguidas sino que al contrario han ido adquiriendo una postura curveada como se puede apreciar en las vistas del proyecto.
A esta criatura se le ha dado la orden de que construya una red social que ofrecerá las condiciones necesarias para que la raza humana se inicie en la era de los sedentarios quienes vivirán sus vidas en el mundo virtual.


Proyecto: "Rizoma de Consumo".

Alumnos: I. Vargas y Pais V.
Grupo "B".